Do revisor Emanuel Levy:
A busca de Henry para ser salvo o coloca em contato com um psiquiatra cego, Dr. Leon Patterson (Bob Hoskins), que é o mentor de Sam ou o falecido pai de Henry - dependendo de sua percepção. A cena em que Leon recupera a visão com a ajuda de Henry é representada como uma metáfora e realidade, explorando as raízes dos relacionamentos entre pai e filho, sugerindo as maneiras pelas quais os filhos desejam que seus pais possam vê-los como eles realmente são. Como todos os elementos do filme, a cegueira de Leon faz parte de uma estrutura simbólica, mas também da realidade.
Se você tomar isso como um filme sobre como a mente lida com seus momentos de morte, e a maneira como pode tentar dar sentido ao que está acontecendo da maneira como nossos sonhos acontecem, fundindo-se na realidade atual (pessoas e comentários da cena do acidente), então cada personagem na história se torna uma versão simbólica de si mesmo. Então, talvez o seu lado paternal, talvez crítico, fosse cego e então comece a ver.
O diretor Marc Forster admitiu, no entanto, em entrevistas que o filme tem buracos na trama:
Falando objetivamente, narrativamente falando, definitivamente existem coisas que não funcionam em Stay e não se encaixam. Isso foi mais para mim; era como uma pintura e uma experiência de imagens. Falando narrativamente, definitivamente tem buracos. Se você olhar para o filme racionalmente, poderá apontar os buracos e dizer: “Isso e aquilo são ridículos”. Para mim, realmente não me importei se alguém não gostou do filme, porque eu realmente gosto do filme.
Ao lado de outra entrevista, feita no Na hora da libertação, há uma foto do psiquiatra / pai cego com a legenda: Estou confuso!
Muitos filmes de Hollywood são explicados do início ao fim. Acho importante fazer perguntas e ficar no desconhecido, porque
Acho que você tira mais proveito disso ... Ficar deve ser visto como uma experiência visual ...
Os atores e eu tentamos discutir [o que estava acontecendo] no início, mas logo percebemos que todo mundo precisa criar sua própria lógica. Como diretor, tive que dirigi-los intuitivamente. Alguém pode pensar agora que, se um filme não se passa no mundo real, você pode fazer o que quiser. Mas não é assim. É muito mais difícil. Foi um dos filmes mais difíceis de filmar para mim nesse sentido. Mas assim você começa a se sentir um pouco como o personagem de Ewan McGregor, que tenta analisar a situação racionalmente, mas a situação fica cada vez mais fora de controle. Bob Hoskins me disse que não entendeu a história mesmo depois de ler o roteiro duas ou três vezes. Quando perguntei por que ele ainda queria fazer o filme comigo, ele disse, é exatamente esse desejo que o interessa: encontrar o personagem enquanto faz o filme.
Portanto, nenhuma resposta definitiva, mas algumas pistas ...